Vale la pena seguir?

Ayer domingo 15 de diciembre del 2019, estuvimos  los Ergosum en San Pedro Navolato , en un evento musical junto a otros colegas, Cueto, Luis Vodoo y Anarky Gang.

Se celebraba en el pueblo, un aniversario de la batalla de San Pedro, famosa porque derrotaron a los franceses, es decir, la gente de ahí y el ejercito mexicano comandado por el general Ángel Flores se enfrentaron  al mismísimo imperio y les ganaron. 

Le ganaron al sistema.

Estando ahí, platicando con un camarada, surge el tema de lo complicado y frustrante que llega a ser la carrera de la música, lo difícil que es que tu proyecto musical siga vivo, con motivación, que la gente asista a tus eventos, que la gente consuma tu música, entre otras cosas.

De repente tienes un evento donde aparentemente no te va tan bien y empiezan a surgir dudas de si seguir en esto o no. Continuar o parar, vale la pena seguir?

Empieza la lucha interna, contigo mismo, te preguntas que si: ¿que hiciste mal? , ¿que falto por hacer?, ¿y si me voy a otra ciudad?, ¿que se ocupa para que la gente o el publico se involucre mas?, es cansado todo esto.

Este tipo de preguntas, si te descuidas, hacen que te detengas y que te pares.

He aprendido a hacerme otro tipo de preguntas o afirmaciones y sobre todo a observar los detalles que hacen que la chispa motivadora no se apague.

Por ejemplo:

Estoy vivo.

El simple hecho de tocar ya es un logro.

El hecho de contar, en mi caso, con dos colegas que nos seguimos el rollo en lo musical y ademas convivimos.

El hecho de ser tomado en cuenta par formar parte de este evento o en los que formado parte.

El hecho de contar con el respaldo de la familia para poder compartir la música.

Solo por mencionar algo de ese diálogo interno al que trato de recurrir.

Lo mas fácil es parar y dejar de hacer lo que te gusta, no hacer nada,  que el sistema de cosas te gane y te paralices. Perder la batalla.

Cualquiera puede decir: "sabes que? ya estuvo". Es el camino fácil.  Abandonar.   

La lucha a la que me enfrento todos los días es esa, conmigo mismo. Con las ganas de dejarlo o abandonarlo. 

He decidido todos  los días, afrontar esa batalla. 

Si los de San Pedro le ganaron a los franceses, haré lo mismo. 

El estudio portátil

Es impresionante como ha avanzado la tecnología en estos tiempos que corren, donde uno de esos rubros en cuanto a avances, es en relación con asuntos de grabación y producción musical.

Una de mis necesidades actuales es la movilidad, ya que debido a mi trabajo y otras obligaciones que tengo, ahora me resulta algo complicado producir en un solo lugar o espacio, es decir , en mi estudio.

Hubo un tiempo donde era lo ideal , ir al estudio, con todas las comodidades y donde todo está conectado, listo para capturar audio, o generar o alguna maqueta o lo que sea.

No siempre tengo tiempo para hacerlo así. 

La buena noticia es que hoy existe la posibilidad de montar un estudio portátil, donde este resulta tremendamente potente, relativamente fácil de adquirir, además, este es capaz de llevar a cabo ciertas tareas de producción, como realizar secuencias midis, entrarle a una sesión de mezcla y/o mastering, editar algún vídeo o fotografía, que son algunas de las cosas que suelo hacer.

La verdad me ha resultado bastante útil este modo de abordar una producción, porque puedo ponerme a darle en cualquier lugar y casi en cualquier hora, en un  café, en mi casa, en un aula de la escuela donde trabajo , o en la oficina, donde además me aporta el beneficio de estar en otro tipo de ambiente.

Mi estudio portátil consiste en una Mac Book Pro, un controlador midi Akai, un disco duro externo SSD, una interface de audio Audient, unos audífonos Sony y software, todo esto cabe en mi mochila.

Mas delante les compartiré mi opinión de lo que tengo y del software que uso, por lo pronto les dejo un vídeo de cuando me llegó la interface de audio Audient, que para mis necesidades es excelente. 

Esta es de dos canales de entrada y dos de salida, se alimenta del propio USB lo cual es un alivio porque puedes trabajar con la propia pila del Mac. El área fuerte de esta interface es la conversión digital, la cual está a la altura de equipos de alta gama, y si, lo que he grabado a través de ella es cristalino como el agua. 

Es una excelente inversión para mi.

Los detonantes

No sé cuales fueron los tuyos, pero mis héroes musicales, los que tuvieron que ver  para dedicarme a la música fueron:

Miguel Mateos, Los Caifanes y Soda Stereo.

Fue tocando la batería cuando empecé en esto del rock, he de haber tenido 15 o 16 años. Tocaba en una banda metalera llamada TRADSH.

Era divertido tocar rolas ahí,  aunque el estilo de las canciones,  la verdad no me llenaba por completo.

De lo que tocábamos, algunas canciones eran composiciones del guitarrista y otras eran covers de bandas gringas e inglesas del momento, todo en inglés.

Les cuento que en ese entonces solo podía accesar a la TV libre. Obvio no había internet ni nada de nada de lo que existe hoy. 

Eran los tiempos de la antena parabólica y  algunos otros tenían Cable visión. 

Solo conocía de rock lo que el guitarrista, "el gil", grababa en un betamax en casa del "Toño Heaven", vídeos de Mtv , claro que solo los que a él le gustaban. 

Los veíamos en su casa antes de ensayar. Recuerdo haber visto en esos vídeos a Van Halen, KISS, Metallica, Cinderella, Ratt, etc..

Por otro lado, desde los 10 años mas o menos, había estado comprando poco a poco, equipo de sonido para escuchar música,  que a la vez me servia  para tocar en fiestas y eventos que me contrataban en la cuadra.

Para estar actualizados con la música había que comprar discos, vinilos en aquel tiempo. 

Varios de esos discos los compré en Alamoda.

Un día, checando qué comprar, descubro una serie de discos con una etiqueta que decía "Rock en tu Idioma".

Estaba el disco de Mateos, "Solos en América", el sencillo de Caifanes, "Mátenme Porque me Muero", uno de Los Toreros Muertos , otro de Radio Futura , el "Es Por Amor" de GIT y el "Nada Personal" de Soda Stereo.

Pues chingue su madre, los compré, no sabía que iba a escuchar. 

Me llamó la atención que era en tu idioma.

En la tarde puse el de Soda, solo fragmentos , cambiaba rápido la aguja de la tornamesa, solo para ver de qué era el rollo. Como que no me atrapó esa primera vez.

Enseguida puse el de Mateos, se escuchaba más potente , con más cuerpo y graves.

Como tocaba la batería , en cuanto sonó la rola de el "nene nene", me atrapó, se escuchaba imponente la introducción con ese ritmo.

Estaba impactado con la rola. Ese día la repetí un buen de veces.

Los demás discos tuvieron que esperar a ser escuchados.

No podía creer que se podían hacer rolas que se cantaran en español y que no sonaran a la música que se escuchaba en radio en esa época: 

Estela Núñez, José José, Los Bukis etc.

Me pareció increíble que a esa música también le llamaran Rock, sonaba tan diferente y fresco para mis oídos, en comparación de lo que mi compa "gil" nos mostraba en los vídeos.

En sus Marcas...

Me parece que era el año de 1985 o 1986, no estoy muy seguro, después de haber estado con "el Gil", un bato que tocaba el bajo y me invita a formar una banda de rock con otro compa al que le decían "el Meño", pero eso es otra historia, cuando entro a otra banda de rock llamada "Vanguardia".

VANGUARDIA

En ese entonces yo era el baterista.

Me gustaba el ambiente de esta banda, juvenil y fiestero, estos weyes estaban en la prepa y tenían bastantes amigas donde era muy frecuente que los fines de semana hacíamos una peda callejera, o festejábamos algún cumpleaños, o dábamos alguna serenata o una alberquiza en los campos que tenia el seguro social cerca de donde está ahora la central de autobuses.

Ensayábamos los domingos de nueve de la mañana hasta por allá las cuatro de la tarde. 

Los ensayos eran en la escuela de música de la UAS , cuando esta se ubicada atrás de catedral. 

El espacio y los instrumentos nos lo facilitaba el director de la escuela en aquel entonces, Juan Luis Ruiz, que por cierto  ya no supe que fue de él. 

Batallábamos un poco para conseguir el espacio, porque había un trabajador en aquel entonces , "el mero", era muy sangrón el cabrón,  le encantaba ponernos trabas, pero bueno, al final pudimos hacernos de un juego de llaves de la escuela, y entrabamos a ella ya sin necesidad de que "el mero" nos abriera. Así fue durante unos meses hasta que nos descubrieron que teníamos llaves y nos las quitaron. 

Volvimos al mismo sistema de avisarle al mero cada ves que íbamos a ensayar.

La jornada del ensayo era de 6 a 7 horas con quizá dos breaks para ir al abarrote por unos refrescos y chuchería. 

El caso es que durante esos breaks, en muchas ocasiones en vez de irme a la tiendita con los demás, le pedía permiso al "Chambe" para agarrar la guitarra y sacarle sonidos, me llamaban la atención los pedales que el guitarrista ponía en el piso, y cómo estos le cambiaban el sonido a la guitarra. En ese entonces yo no tenia  noción de como tocar la lira. Pero eso no fue impedimento, me aprendí dos o tres acordes y con eso, logré encontrar nuevos sonidos para mi.

Descubrí que podía arpegiar esos acordes y que podía dejar fijos unos dedos en la misma posición y solamente cambiar un dedo, el indice, con eso ya lograba encontrarle sentido y movimiento musical a algo.

Fui puliendo ese movimiento sencillo de dos o tres notas y así nace el arpegio de lo que seria la primer rola de Ergo, Al filo de la soledad. claro que en ese momento todavía no se me ocurría formar al Ergosum,  además de que no tenia  ninguna canción.

Ese arpegio en la medida que lo practicaba salia mas fluido, podía pasarme todo un rato tocando lo mismo. El siguiente paso fue empezar a añadir melodías cantadas o tarareadas, exploré bastante hasta que dí con algo que me llamó la atención. 

Poco a poco inventaba pequeñas melodías hasta que logré hacer varias, que al unirlas cobraron sentido para mi.

Así compuse mi primer canción, tres acordes arpegiados, donde dos notas se quedaban fijas en una posición, con un movimiento en los bajos de las tónicas de cada acorde, tal movimiento sumaba cuatro compases que se repetían a lo largo de tres minutos , jejeje, sobre esos sonidos tarareaba las melodías con las que ya había experimentado, la letra vino un par de meses después.

Polosum

Te doy la bienvenida

Hola camarada, soy Polo Carrillo, alias "Polosum", desde hace mucho tiempo vengo dedicándome a actividades de SER músico de manera profesional. 

A través de este medio empezaré a compartir mis experiencias de la vida, de la música, de composición de canciones , de  producción musical y de como veo el mundo que me ha tocado vivir.

Es posible que  a mucha gente no le interesen mis puntos de vista, pero creo que a otros tantos les puede ser de utilidad o simplemente coincidir conmigo, lo importante para mi , es iniciar esta nueva etapa donde tener un espacio donde escribir lo que pienso y poder compartirlo, sobre todo, vencer la resistencia a hacer algo nuevo en mi vida y empezar de una vez por todas.

Por hoy es todo, aun se me hace raro esto y me siento un tanto extraño. 

Tengo muchas ideas en la cabeza y necesito organizarme para poder llevarlas a cabo, como les digo lo importante para mi era iniciar y publicar.

Nos leemos pronto, Saludos.

Polosum